Лилит. Люблю того, кого хочу любить...

Когда заходит разговор о гендерных отличиях в дизайне, большинство мужчин считает, что их просто не существует. Формирование самого понятия дизайна как направления в XX веке по времени совпало с формированием феминизма и тотальным изменением роли женщины в обществе. Оказались женщины в сфере дизайна и архитектуры, правда, на подсобных ролях. Обусловлено это скорее социальными стереотипами, а не неспособностью женщин к творчеству. Существует несколько известных женских имен в дизайне XX века, но в смежных, с доисторических времен знакомых областях: ковроткачестве, керамике, росписи по дереву, тканям и т.д. - прикладном искусстве или арт-дизайне - женщины обойти себя не дают, создавая подлинные шедевры. Если мы собираемся говорить о дизайне в целом, то под пренебрежительным определением "женский дизайн" обычно понимают украшательство без серьезных конструктивных находок, перегруженное "лирикой", или соединение нескольких достаточно "безумных" решений.

Попробуем разобраться с понятием мужского и женского подхода к композиции в любом виде художественного творчества. Как правило, мужские композиции проще, яснее, легко поддаются описанию (это свойство является ключевым в определении половой принадлежности идентифицируемого произведения). Они в своей основе имеют один-два геометрических принципа. Например, композиция решена на игре графических линеарных структур или соединении кубических объемов контрастных цветов и т.п. Женские композиции так просто не опишешь. Если возникает необходимость при описании построения композиции (но не самой работы) использовать более двух фраз - перед вами, весьма вероятно, женское произведение. Принципов построения много. И в результате получается любимое женское произведение - каша. Но очень "вкусная" (профессиональный художнический термин) - с изюмом и цедрой, потому что в деталях, фактурах и чувстве цвета женщине равных нет. Здесь мы увидим чудесный ковер с необычно тонкими нюансами цвета, гениальными композиционными находками в малом. Если гобелен - так и хочется коготки поточить, керамика - пальцем потрогать, тактильность и физиологичность становятся средствами композиционного воздействия. В сюжетных женских работах не встречается персонажей без лица, все детали, подробности, листочки, шнурочки будут досконально пересчитаны и предъявлены. Редкий мужчина станет этим заниматься. Продолжая разговор о женских изобразительных работах, отметим, что трудно нам, женщинам, и с пустыми местами в композициях, фонами, например. Сделать паузу и талантливо промолчать там, где это вполне уместно. Перегруженность графической работы изображениями, сюжетными или абстрактными, почти полное отсутствие "воздуха", смысловых пустот - весьма женская черта в работах (природа не терпит пустоты, женщина - тоже).

Мужчины совсем не таковы. Они просты и одномерны, четко отвечают на задание, без особенной лирики. Энергию сберегают для чего-то другого, более важного, наверное. Решение используют одно. Понятное. Графическое. Или компонуя монохромные объемы. Если вы, читатель, увидите сочетание выразительных объемов и одновременно графическое решение - ищите женщину. Не давала ли коварных советов из-за плеча дизайнера коллега по работе (подруга, жена, женщина-мать)? Итак, бесхитростный мужчина, создавая произведение, всегда подсознательно строит дом (город, космический корабль, но все равно это "машина для жилья", порой остающаяся просто машиной). Или делает графически его чертеж, даже проектируя упаковку для кефира. Вероятно, виной этому то, что на протяжении многих патриархальных поколений существовало разделение ролей, при котором мужчина всегда строил дом - создавал простой объем по определенным правилам и наполнял его мебелью, т.е. готовил структуру, проявляя склонность к инженерии. Женщина же, разрываясь между стиркой, готовкой и рождением детей, наполняла этот сухой объем разными красотами - рушниками, половиками, одеялами или коврами, а порой и другой утварью. Все они представляют из себя многодельные, на основе ткачества, плетения или шитья "произведения прикладного искусства" - с богатейшими фактурой, цветовой гаммой, ритмическим рядом. Также на женщине была одежда для семьи со всем циклом работ - выращивание льна (овец), обработка волокон, пряжа, ткачество, шитье, вышивка и потом утилизация - ни кусочка этой работы не пропадало, превращаясь потом в лоскутные одеяла, одежду с аппликацией, тканые и вязаные половики совсем из рванья, наконец, и войлок. Поэтому в женщине остались генетически определенная любовь к "художеству", хорошее чувство фактуры, цвета и мелких деталей с бесконечными повторами и постоянное желание эту множественность воспроизводить. Но хаос женщине совсем не свойственен. Просто женские структуры совсем иного порядка - мельче и протяжнее, как бесконечный вязаный половик.

Но если в ситуации избы и долгих зимних вечеров это было оправдано, то теперь длинноногие студентки факультетов дизайна и их преподаватели вынуждены бороться с женской природной склонностью к мешанине из линейных ритмов, аморфных цветовых пятен и любви к литературным (изобразительным) сюжетам, а также к разнообразным шрифтам. А художественный совет (мнение экспертов) все еще символизирует мужскую - логичную, рациональную, как бы "объективную" точку зрения, даже если в совете преобладают женщины, что бывает редко. Но сама ситуация оценивания, экспертизы художественного произведения и тем более образца промышленного дизайна предполагает наличие неких общечеловеческих, а значит, мужских, логичных, объясняемых критериев. Ситуация, где можно сказать - "меня просто тошнит от этого", или - "здесь как то неуютно", или - "совсем не греет", или - "невкусно по цвету", то есть получить спонтанные субъективные реакции, к тому же физиологически, телесно выражаемые (чисто женские) - это только неофициальная, домашняя (в курилке) обстановка. Но это очень ценный пример искренней женской оценки, хотя говорить так может и мужчина, если он доверяет собеседнику. На художественном совете или кафедральном обходе женщина обязана быть мужчиной.

Цвет. Можно ссылаться на исследования психологов, привести примеры мужских инженерских цветовых предпочтений в условиях лабораторного эксперимента и вспомнить примеры из своей практики. Но мне кажется, что в целом в дизайне проблема цвета сейчас сведена к нулю. Часто "дизайнерским" считается исключительно графическое, т.е. черно-белое решение любой художественной проблемы. Причем это разделение достаточно условно, роль "черного" может играть даже самый попугаистый цвет, помещенный в пару к белому, потому что суть - чисто графическое решение вопроса - остается. Даже не тонкий в цвете мужчина не ошибется в выборе колера, рядом с белым любой помещенный рядом цвет, даже условно темно-белый, превращает решение в чисто графическое, то есть в черно-белое. Верно и обратное: любой цвет в сочетании с черным тоже превращает ситуацию в графическое решение, становясь условно "белым". Мне такой графический мир кажется явным перекосом в мужскую сторону. Конечно, черно-белое решение нравится всем. Оно бесспорно, беспроигрышно, эффектно. Оно не может быть хаотичным (слишком женским), ибо в своей бесструктурности оно неизбежно структурировано - мир разделен на белое и черное. Это и есть основное, может быть, единственное решение, всегда мужское, как акт творения. Но что есть черное в этой паре, и не возвращение ли это к тому же самому иньско-янскому, гендерному по сути диалогу.

Ассоциации завели нас на Восток. Произведения японских художников мне и большинству моих коллег кажутся верхом совершенства. Они не поддаются примитивной классификации и разбору. В произведениях японских дизайнеров трудно найти проявления мужского или женского подхода - они абсолютно гармоничны. Мужчины благоговеют перед деталями и фактурой, отдавая господину Случаю авторство в создании поверхности предмета (вспомним японскую керамику), женщины же уважаю единый принцип Сотворения предмета, не беря на себя слишком много полномочий по его улучшению. Так появляются предметы какого-то идеального мира.

Несколько слов о взаимовлиянии. На практике редко встречаются чисто мужской и женский дизайн, как правило, все произведения являются смешанными. Исключая, конечно, редкую ситуацию затворника (затворницы) с компьютером или швейной машинкой, которые в процессе творчества не имеют консультаций с заказчиком или коллегами. В ситуации работы промышленных дизайнеров существует, как правило, бюро, то есть творческий коллектив (часто женский), имеющий руководителя-мужчину. Модель патриархальной семьи. Все гармонично. Руководитель разрабатывает основной принцип и направляет остальных на разработку частностей. Замечено, что дизайнеры-мужчины стремятся реформировать принцип действия, конструктивную схему изделия, а женщины занимаются "стайлингом" - реформируют и украшают форму. В этом смысле почти весь промдизайн в России был женским. Кстати, женщина тоже может блестяще справиться с общим решением, но это будет скорее "инсайт" - озарение, когда все решение в готовом виде со всеми подробностями предстает перед глазами и главное в этом процессе - иметь хорошую память и быстро все зарисовывать. Такое случается довольно часто. В проектном бюро все процессы коллегиальны. Дамы дают дельные советы по основной идее, мужчина-вожак в конечном итоге выбирает цвет и шрифты. Сейчас, говорят, промдизайна у нас нет. Или он находится в ситуации затворника-аскета. Но у него, как правило, есть боевая подруга, которая нет-нет да и взглянет на чертеж и посоветует что-нибудь интересненькое добавить или углы смягчить. Влияние - налицо, решение обогатилось.

Фирменный стиль - это область, где женщине приходится работать подобно мужчине. Потому что только мужское решение в принципе пройдет - структурное, лаконичное, линеарно выверенное, графическое, убедительное. Женщина может обогнать только в спонтанном рисовании знака или логотипа, как стоящая ближе к природе. Но и в нюансах - пластичность шрифтов, их сочетание, использование растров и сеток, цветовое решение - принципиальные отличия мужского и женского подхода существуют и здесь, хотя на более "мужском материале".

Интересный случай произошел недавно: известный дизайнер-график показал свой новый знак - геометрическая конфигурация на основе шрифта, вписанная в квадрат (тот самый мужской чертеж дома) на фоне туманного растра, в котором читается глаз, кажется, Леонардо. Очень красива виртуозно выполненная работа. Через месяц визитку с этим же знаком вручает дизайнер-дама. "Это же знак господина Н?" " "Верно, кстати, он не говорил, кто ему придумал этот глаз?" Все становится на свои места. Гармония и естественность возникли из сочетания принципов жесткой рациональной идеи и романтической спонтанности. Неважно уже, кто кому что посоветовал или советовал когда-то, даже в годы учебы в художественной школе. Лишь бы в работе помогало.

Гендер заказчика тоже очень важен. Мы говорили уже о мужской ипостаси любого художественного совета. Если заказчик - женщина, а дизайнер - мужчина, то их совместное творчество нельзя будет уже именовать мужским дизайном, потому что заказчик всегда прав и не может не влиять на процесс. Если ситуация - обратная, в принципе, все то же самое, но им труднее работать, потому что мужчина-заказчик пытается диктовать жесты и считает себя компетентнее в дизайне (архитектуре, графике, ковроткачестве). Вот тут-то и может женщина-дизайнер попытаться использовать свое единственное гендерное преимущество - способность быстро расплакаться и личное обаяние.

Для женщины-дизайнера ее внешность является частью художественного проекта. Не смогут коллеги и заказчики серьезно относиться к дизайнеру или архитектору-женщине, если ее собственный дизайн не на высоте. У дамы дыра на чулке - неоспоримый знак художественной несостоятельности. Что предпочтет женщина-архитектор, не успевая доделать детали проекта - привести себя в порядок или сделать еще несколько штрихов на подрамнике? Я думаю, что большинство моих "коллег по гендеру" предпочтут прилично выглядеть. Мужчина же постарается не попасть в такую ситуацию, а если так случится, то не побежит в ущерб работе делать укладку феном. Мужчине тоже не помешало бы прилично выглядеть на защите, но если задрипанный архитектор принесет блестящий проект ему простят. Таким образом, можно наблюдать некоторый перекос в требованиях к имиджу самого дизайнера по гендерному признаку. Если и заказчик, и проектировщик - мужчины, имеем чисто мужской дизайн. Но женщине он покажется сухим неуютным, скучным или агрессивным. Если и заказчик и исполнитель - женщины, получаем ситуацию бесконечных переделок, изменений в процессе, пока в ситуацию не войдет мужчина в качестве эксперта, с той или другой стороны (гипотетический мужчина - "понравится ли мужу", или "а вот, например, у Ле Корбюзье..."). И все сначала и так несколько раз, пока позволяют сроки Потом сроки срываются и приглашают срочно дизайнера-мужчину, с которым эти штучки не пройдут. Некоторые женщины-дизайнеры уже стали мужчинами. Это пример женского дизайна. Мужчинам такие решения не нравятся, кажутся хаотичными и безумными или слишком пестрыми.

Итак, давайте работать вместе (жить дружно), а не - "Леопольд, выходи" - ругать мелкотравчатый женский и грубый мужской подход в дизайне и жизни. Это подобно воздействию "живой" и "мертвой" воды в волшебных русских сказках. Чтобы неживое, "разъятое на тысячи кусков", сделать живым и сильным, сначала его надо смочить мертвой водой - собрать структуру (целое, но неживое), а уже потом - живой. Но не наоборот. В идеальной работе творческого союза Мужчина (правое полушарие) создает схему, а Женщина (левое полушарие) наполняет ее жизнью, наращивает плоть, фактуру, цвет. Эти составляющие творческого процесса надо осознанно развивать в себе одной личности, либо не бояться привлекать к сотрудничеству недостающую половину для достижения гармонии. Алвар Аалто, например, знаменитый своей идеально вписанной в ландшафт бионической архитектурой, первым в своих проектах ставил имя жены, с которой вместе работал. Таких союзов много. Но идею такого сотрудничества как принцип бывает очень трудно принять. Сложившиеся стереотипы о профессионализме, таланте, художественной эрудиции, как правило, совершенно вытесняют базисные составляющие любого процесса человеческой деятельности, а именно их гендерную обусловленность. Что бы мы ни делали и как бы талантливо ни творили, достаточно подойти к зеркалу и спросить себя... За "усталым мужчиной", "господином в очках", "интересной молодой особой" и так далее встают только два базисных понятия: смотрит на нас - Мужчина или Женщина. Остальное второстепенно, расшифровывает и поясняет. И любой рисунок, гобелен, самолет будут делать эти самые Мужчина-художник или Женщина-художница. (Помню, как возмутило меня несколько лет назад предложение участвовать в международном проекте "женского искусства", и свои речи о том, что я - художник, а не женщина). Теперь я смирилась с этим понятием. Думаю, что наиболее развитые из нас сумеют вооружить кистью или компьютером своего внутреннего двойника противоположного пола - таинственную Аниму или Анимуса для достижения гармонии в создаваемом дизайн-мире. Некоторые создаваемые дизайнерами произведения невозможно идентифицировать по гендерному признаку. Это очень хорошо. Значит, преодолены стереотипы голубого и розового горшков, машинок и пушек в противовес куколкам и цветочкам, и художники становятся способны к построению единого гармоничного мира - Среды обитания человека, не в ущерб природе, а благодаря ей.